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martes, 7 de julio de 2015

BIOGRAFÍA de FRAY ANTONIO de JESÚS




IMPORTANTE e IMPRESCINDIBLE OBRA sobre FRAY ANTONIO de JESÚS, primer prior de la orden de los Carmelitas Descalzos. dentro del marco del V centenario del nacimiento de Teresa DE JESÚS
Texto de Jaime LAMO DE ESPINOSA, editado por Editorial Monte Carmelo/ BURGOS-2015


Esta obra incluye un profundo estudio PSICOGRAFOLÓGICO sobre la firma y el rostro del que fuera confesor en los últimos momentos de Teresa DE JESÚS y de Juan DE LA CRUZ, realizado empleando mi propia metodología y que ha servido para fijar y corroborar el carácter del que fuera un hombre clave del siglo XVI a la vez que uno de los pilares de la contrarreforma de la orden del CARMELO. 

Acompaño algunos párrafos del citado estudio:


"Su sensibilidad aunque inflamable de tanto en tanto, está bien establecida y 
alimentada desde un ánimo positivo y plagado de una vitalidad enérgica y 
fuerte, pero a su vez bien dosificada y encauzada.
Mantiene, a pesar de su avanzada edad, un resto de idealismo juvenil, y un 
espíritu a menudo radiante, ya que aún mantiene ilusiones por empresas de
futuro que sobrepujan su verdadera energía.
Posee una notable conciencia de sí mismo o más bien de la convicción de
la importancia particular de sus actos y de su misión, que sin duda apenas 
estaría en condiciones de justificar.
Es, a pesar de una tendencia de base extraversa y expansiva, que le facilita
una relación  fluida con el entorno, una persona, sumamente discreta y 
prudente en las distancias cortas."
 "En su batalla personal y más íntima no se puede distinguir el destino interior
de lo exterior, aunque el primero empieza a pesar bastante más en esta etapa
de su vida.
Para finalizar hay que indicar, que está dotado de una naturaleza jovial,
vitalista, así como de una réplica pronta, a veces sagaz y certera, y por
otra parte tiene un cierto afán por los asuntos reales y concretos, aunque 
en cualquier caso provisto de una amplia tendencia a una generosidad
bien entendida.
Tal vez sus vínculos de partida constituyan una confluencia de pautas
entremezcladas tanto de naturaleza ideal como práctica, desde lo más
humano a las más altas disposiciones.
Hay algo en él que le lleva a la atracción hacia lo más elevado, posiblemente
forjado y curtido con la solera de los años, de la repetición pausada de 
oraciones y salmodias que modela y labra lo instintivo y pasional, puliendo 
asperezas, limando aristas, y dejando la vía libre para que el espíritu fluya y 
se enseñoree de una naturaleza, cada vez menos humana y a la postre
cada vez más próxima a lo divino."
                                                                         Germán BELDA GARCÍA-FRESCA


Detalles técnicos de  la obra:
ISBN 978-84-8353-715-2
Editorial Monte Carmelo
P. del Empecinado, 1 /apartado de Correos 19
09080-BURGOS




  

martes, 7 de febrero de 2012

TAPIES, la razón del caos


Antoni TAPIES (Barcelona, 1923-2012) uno de los 3 más importantes pintores catalanes, que a los veintidós años renunció a la carrera de derecho para dedicarse de lleno a la pintura, arte que abordó a través de técnicas diversas como el collage (hojas de periódico, papel de estaño, cuerdas) y de pinturas terrosas que presentan grattages (raspaduras) y graffiti.


En esta primera etapa de su vida crea, con otros artistas e intelectuales catalanes, el grupo «Dau al Set» (1948). Este movimiento ampara sus primeras exposiciones, que ya ponían de manifiesto su interés por el surrealismo.


Hacia 1949, renunciando a los efectos de la materia, se dedica a crear cuadros en los que predominan los tonos grises, aunque con interrupciones de importancia variable de colores vivos (verde, rojo), cuadros en los que aparecen impresiones textiles, signos (semicírculos, triángulos) y letras deformadas. En 1954, después de impartir un curso de arte abstracto en la universidad Menéndez Pelayo de Santander, da entrada de nuevo a la materia: trabaja los cuadros con argamasa (mezclando al óleo mármol pulverizado y usando pigmentos en polvo disueltos en látex) para reencontrar la tradición secular de un mundo fosilizado, de colorido desvaído, que en 1958 le valió el premio Carnegie.


Su etapa posterior a 1965 pertenece a la neofiguración y al arte pobre: arpilleras, objetos rústicos y objetos cotidianos se funden en una obra que llegó a alcanzar difusión universal (Materia gris en forma de sombrero, 1966; Tres sillas, 1967; Dos cruces, 1967). En la década de los setenta, sus «esculturas en el espacio» hacen que el objeto (maderas ensambladas, sillas, ropas, libros quemados), hasta entonces estampado en hueco o modelado en relieve en el espesor de la materia, se salga de la tela para inmovilizarlo en el espacio y darle una realidad más áspera. En este aspecto Tàpies comunica al arte pobre una carga emocional muy importante.

Su labor creadora ha ido acompañada, en los años setenta y ochenta, de textos teóricos (La práctica del arte, 1970; El arte contra la estética, 1974; Memoria personal, 1978; Por un arte moderno y progresista, 1985).

En 1984 se crea en Barcelona la Fundación Tàpies, ubicada en un antiguo edificio obra del arquitecto Domènech y Montaner. Inaugurado en 1990, sus fondos, formados con la obra donada por Teresa y Antoni Tàpies, constituyen la más completa colección de las obras del pintor catalán.
En el edificio, coronado por la escultura de Tàpies 'Núbe y silla' (1990), se muestra no sólo su obra, sino también la de otros artistas contemporáneos, con exposiciones temporales que se suspendieron durante más de dos años desde el 1 de enero de 2008, cuando la fundación cerró por obras.
En marzo de 2010 se reinauguró, y en el patio se instaló una versión del calcetín que había creado para el MNAC, pero a menor escala. En abril, el Rey coronó toda su obra otorgándole el título de Marqués.

En septiembre de 2011, su obra desde los años 40 hasta el final fue objeto de una exposición cronológica en la Fundació que se fijaba en la evolución de técnicas y materiales utilizados por el artista, mientras que el municipio madrileño de Aranjuez acogió en septiembre una muestra sobre su faceta gráfica con 26 grabados originales.



Para aumentar las imágenes, se puede clickar sobre las mismas

lunes, 6 de febrero de 2012

Antonio BUERO VALLEJO - y la memoria escrita

Antonio Buero Vallejo nació en Guadalajara, en 1916. Su padre, Francisco, era un militar gaditano que enseñaba Cálculo en la Academia Militar de Ingenieros; su madre, María Cruz, era de Taracena (Guadalajara). Su hermano mayor Francisco nació en 1911 y su hermana pequeña Carmen en 1926.

Toda su infancia la pasó en La Alcarria, salvo dos años (1927-1928) que vivió en Larache (Marruecos), donde había sido destinado su padre. Se aficionó a la lectura en la gran biblioteca paterna y también a la música y a la pintura: desde los cuatro años dibujó incansablemente. Su padre lo llevaba habitualmente al teatro y a los nueve años ya dirigía representaciones en un teatrillo de juguete. Estudió Bachillerato en Guadalajara (1926-1933) y se despertó su interés por las cuestiones filosóficas, científicas y sociales. En 1932 recibió un premio literario para alumnos de enseñanzas medias y Magisterio por la narración El único hombre, que no se editó hasta 2001. Comenzó a escribir unas Confesiones que luego destruyó. En 1934, la familia se mudó a Madrid, donde ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, alternando las clases con su asistencia al teatro y la lectura. No militó en ningún partido, pero se sentía afín al marxismo.
Al comenzar la Guerra Civil quiso alistarse como voluntario, pero su padre se lo impidió. Su padre, militar, fue detenido y fusilado el 7 de diciembre de 1936. En 1937 fue llamado a filas y se incorporó a un batallón de infantería, colaborando con dibujos y escritos en La Voz de la Sanidad y en otras actividades culturales. En Benicasim conoció a Miguel Hernández.

Al finalizar la guerra, Buero se encontraba en la Jefatura de Sanidad de Valencia, donde se le recluyó unos días. Pasó un mes en el campo de concentración de Soneja (Castellón) y finalmente le dejaron volver a su lugar de residencia con orden de presentarse a las autoridades, orden que no cumplió. Comenzó a trabajar en la reorganización del Partido Comunista, al cual se había afiliado durante la contienda y de cuya militancia se fue alejando años después.
Fue detenido en mayo o junio de 1939 y condenado a muerte con otros compañeros por «adhesión a la rebelión». Tras ocho meses, se le conmutó la pena por otra de treinta años. Pasó por diversas cárceles: en la de Conde de Toreno permaneció año y medio. Allí dibujó un famoso retrato de Miguel Hernández ampliamente reproducido -cuyo original conservan los herederos de Miguel Hernández- y ayudó en un intento de fuga que le inspiró más tarde ciertos aspectos de La Fundación. En la de Yeserías apenas estuvo mes y medio, unos tres años en El Dueso y otro más en la prisión de Santa Rita. Escribió sobre pintura e hizo cientos de retratos de sus compañeros, entablando muy buenas amistades con algunos de ellos y manteniendo contacto tras su salida de prisión. Salió del penal de Ocaña en libertad condicional, aunque desterrado de Madrid, a principios de marzo de 1946. Fijó su residencia en Carabanchel Bajo y se hizo socio del Ateneo; publica dibujos en revistas, pero ya le atrae más la escritura narrativa y, finalmente, la dramática.

Su primer drama lo escribió sobre la ceguera, En la ardiente oscuridad, en una semana del mes de agosto de 1946, e Historia despiadada y Otro juicio de Salomón en 1948 (obras que después destruyó y no se han conservado). Entre 1947 y 1948 escribió Historia de una escalera, inicialmente llamada La escalera. Se presentó al premio Lope de Vega, que ganó con Historia de una escalera, cuyo estreno en octubre de 1949 tuvo tal éxito que lo consagró para siempre entre crítica y público. Ese mismo año ganó también el premio de la Asociación de amigos de los Quintero con la pieza en un acto: Las palabras en la arena. Publicó y estrenó de forma constante en Madrid e Historia de una escalera fue llevada al cine por Ignacio F. Iquino.
En los 50 estrenó La tejedora de sueños, La señal que se espera, Casi un cuento de hadas, Madrugada, Irene, o el tesoro, Hoy es fiesta y su primer drama histórico, Un soñador para un pueblo. Empezaron a representarse sus obras en el extranjero, como Historia de una escalera en México (marzo de 1950) y En la ardiente oscuridad en Santa Bárbara, California (diciembre de 1952).

En 1954 se prohibió el estreno de Aventura en lo gris. Al año siguiente apareció en el diario Informaciones «Don Homobono», irónico artículo contra la censura. También se prohibió la representación de El puente, de Carlos Gorostiza, cuya versión había realizado Buero. Escribió Una extraña armonía, que no llegó a estrenarse ni se publicó hasta su Obra Completa. En el número 1 de la revista Primer Acto apareció el artículo «El teatro de Buero Vallejo visto por Buero Vallejo». Se publicó su ensayo sobre «La tragedia». En 1959 se casó con la actriz Victoria Rodríguez, con la que tuvo dos hijos: Carlos, que nació al año siguiente, y Enrique, nacido en 1961.
En los 60 consiguió estrenar parte de sus piezas a pesar de la censura: El concierto de San Ovidio, Aventura en lo gris, El tragaluz y sus versiones de Hamlet, príncipe de Dinamarca, de Shakespeare y Madre Coraje y sus hijos, de Bertolt Brecht. Dirigida por José Tamayo Rivas, estrenó Las Meninas, que fue su mayor éxito desde Historia de una escalera. Tuvo lugar entonces la polémica entre el teatro del posibilismo y el del imposibilismo que mantuvo con Alfonso Sastre en las páginas de Primer Acto. En este año publicó «Un poema y un recuerdo», temprano artículo sobre Miguel Hernández. En 1963 se le propuso su incorporación al Consejo Superior de Teatro, pero Buero renunció a ello.

Encabezados por José Bergamín firmó junto con otros cien intelectuales una carta dirigida al ministro de Información y Turismo solicitando explicaciones sobre el trato dado por la policía a algunos mineros asturianos, lo que le acarreó el distanciamiento de editores y empresas. En 1964 la censura prohibió La doble historia del doctor Valmy, un alegato contra la tortura, que permaneció sin representarse en España hasta 1976, pasada la dictadura. No volvió a estrenar hasta 1967, en el teatro Bellas Artes y bajo la dirección de José Tamayo, El tragaluz, la primera obra de teatro bajo el franquismo en la que se hacía una referencia directa a la Guerra Civil, y que obtuvo un enorme éxito. Simultáneamente, se reestrenó por primera vez Historia de una escalera (que volverá a las tablas en un montaje del Centro Dramático Nacional en 2003).

Fue nombrado miembro de número de la Real Academia Española en 1971, ocupando el sillón X, y galardonado con el Premio Cervantes en 1986 y el Premio Nacional de las Letras Españolas en 1996. Antonio Buero Vallejo falleció en el hospital Ramón y Cajal de Madrid, a causa de una parada cardiorrespiratoria, el 29 de abril de 2000, a los 83 años de edad.



SE AMPLÍAN LAS IMÁGENES CLICKANDO sobre ellas

Una vida apasionante que se puede rastrear siguiendo el testigo gráfico de su menuda escritura, signo de trabajo, bien hacer y dedicación.

lunes, 2 de enero de 2012

Antonio GALA - DOS MANUSCRITOS [1982 y 1993]

Poeta, dramaturgo y novelista español nacido en Brazatortas, Ciudad Real el 2 de octubre de 1936.
Cordobés por adopción, es licenciado en Derecho, Filosofía y Letras y Ciencias Políticas y Económicas.
Ha cultivado todos los géneros literarios, incluidos el periodismo, el relato, el ensayo y el guión televisivo.
Ha obtenido numerosos premios no sólo por la poesía, sino por su valiosa contribución al Teatro y la Ópera: Calderón de la Barca, Nacional de Literatura, Adonais, Ciudad de Barcelona, Quijote de Oro y Planeta, han sido sus galardones más significativos.
Su nombre de pila fue Antonio Ángel Custodio Sergio Alejandro María de los Dolores Reina de los Mártires de la Santísima Trinidad y de Todos los Santos. Su lugar y año de nacimiento se citan de forma diferente en las fuentes bibliográficas.
Su infancia la pasó en Córdoba y allí escribió sus primeras obras, dando a los catorce años una conferencia en el Círculo de la Amistad.
Lector precoz de Rainer Maria Rilke, Garcilaso, San Juan de la Cruz y otros autores, estudió desde la temprana edad de 15 años la carrera de Derecho en la Universidad de Sevilla y, como alumno libre, Filosofía y Letras, Ciencias Políticas y Económicas en la Universidad de Madrid, obteniendo licenciaturas en todas ellas.
Al acabar sus estudios universitarios, inició la preparación de oposiciones al Cuerpo de Abogados del Estado, abandonándolo en un gesto que él recuerda como de rebeldía ante las presiones de su padre, para ingresar después en los Cartujos. Pero la rígida disciplina monástica no estaba hecha para él, y, como cuenta en su autobiografía, "Ahora hablaré de mí" (2000), fue expulsado de la orden.
Se mudó entonces a Portugal, donde llevó una vida bohemia. En 1959 comenzó a impartir clases de Filosofía e Historia del Arte y recibió un accésit del Premio Adonáis de poesía por su obra "Enemigo íntimo", empezando una exitosa carrera teatral y periodística, que le posibilitó desde 1963 vivir sólo de la escritura.
A mediados de 1962 se marchó a Italia, instalándose en Florencia, donde permaneció casi un año. En este tiempo publicó en la revista mensual Cuadernos hispanoamericanos poemas de su libro "La deshora".
A principios de la década de los setenta, una grave enfermedad lo llevó al borde de la muerte y durante la convalecencia empezó a utilizar su complemento más característico: el bastón, objeto del que ha reunido ya una gran colección.
Se hicieron célebres sus artículos de prensa publicados en el suplemento dominical de El País: «Charlas con Troylo», «A los herederos», «A quien conmigo va», etcétera; todos estos artículos han sido después recopilados en libros.
Convertido ya en un personaje altamente popular de la literatura española, comenzó a escribir novelas en los años noventa, iniciándose con "El manuscrito carmesí", que ganó el Premio Planeta en 1990.
Actualmente, su colaboración en prensa se reduce a artículos de opinión breves, publicados con el nombre de troneras, en el periódico El Mundo. El ritmo de creación y publicación de otras obras suyas ha descendido recientemente, y en varias ocasiones ha dado a entender que "El pedestal de las estatuas" puede ser su última novela.
En su labor destaca también la faceta de mecenas: creó la Fundación Antonio Gala para Creadores Jóvenes, dedicada a apoyar y becar la labor de artistas jóvenes.
El 14 de diciembre de 2011 Antonio recibió el Premio Quijote de Honor 2011 a toda una vida que concede la Asociación Colegial de Escritores de España (ACE).

Antonio Gala se niega [hoy día 15/12/2011] a pronunciar las dos palabras malditas. Sentado en un amplio sillón, se mantiene impasible ante las cámaras de televisión y los flashes de los fotógrafos. Vestido con su elegancia habitual y apoyado en su inseparable bastón, el poeta y escritor conversa, de forma pausada, con sus metáforas y sus rodeos. Se expresa con un hilillo de voz, pero con la lucidez que siempre le ha caracterizado. Habla de su martirio particular, el cáncer de colon; y el destino irremediable para todos, la muerte que no nombra pero que tiene muy presente.
Después de pasar por radioterapia y quimioterapia, y con una operación para enero de la que dice "no desear", Gala se ríe cuando le comentan que aparentemente tiene buen aspecto. "Debéis poneros gafas de cerca", susurra el poeta manchego de nacimiento y cordobés de corazón, que se siente "en libertad vigilada" cada vez que sale de su casa madrileña.
Ayer se escapó para recibir el premio Quijote de Honor 2011 a toda una vida que concede la Asociación Colegial de Escritores de España (ACE). Gala se mostró sorprendido y encantando de que se lo hubieran concedido en vida: "A Miguel Delibes se lo dieron después de morir. A mí me lo han dado todavía con un soplo de vida. Y eso es lo que agradezco de todo corazón".


UN ENLACE A SU PÁGINA WEB http://www.antoniogala.es/

miércoles, 14 de diciembre de 2011

CUATRO AUTÓGRAFOS de AMUNDSEN





Roald Engelbregt Gravning Amundsen (Borge, Noruega, 16 de julio de 1872 - Mar de Barents, 18 de junio de 1928) explorador noruego de las regiones polares. Dirigió la expedición a la Antártida que por primera vez alcanzó el Polo Sur, fue alcanzado el 14 de diciembre de 1911, 35 días antes que la expedición de Scott. Amundsen levantó en pleno polo su campamento, llamado Polheim. Decidió dejar una tienda con una carta en su interior que daba testimonio de su logro, en el caso de que el equipo no pudiese regresar a Framheim. La expedición de Scott, bastante desafortunada, alcanzaría el polo 34 días después.
El equipo regresó a Framheim el 25 de enero de 1912, con 11 perros, después de 99 días de viaje de ida y regreso al polo.
Ante la falta de medios de comunicación, el éxito de Amundsen no fue anunciado públicamente sino hasta el 7 de marzo de 1912, cuando el equipo llegó a Hobart, en Australia.

También fue el primero en surcar el Paso del Noroeste, que unía el Atlántico con el Pacífico, y formó parte de la primera expedición aérea que sobrevoló el Polo Norte.

Contaba con una excelente formación naviera y una especial habilidad en las técnicas de supervivencia, aprendidas en parte de su experiencia en deportes invernales, en la vida de los esquimales, y en las expediciones que le precedieron. En sus diferentes expediciones contó con un renombrado equipo en los campos de la navegación, del esquí, de la ingeniería aeronáutica y de la aviación.

CUATRO muestras de su ESCRITURA y FIRMA.

viernes, 26 de junio de 2009

La firma de MICHAEL JACKSON


Michael Joseph Jackson (Gary, Indiana, 29 de agosto de 1958 – Los Ángeles, California, 25 de junio de 20091 ), conocido simplemente como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música hard rock, rhythm & blues (soul y funk), disco y dance. Tras formar en los años sesenta, siendo aún un niño, un grupo de gran éxito en compañía de sus hermanos, The Jackson Five, en la década de los años ochenta se convierte en la superestrella de rock2 más exitosa a nivel mundial, el nuevo rey de la música rock, debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música.3
Denominado como "king of pop, rock and soul",4 por la actriz estadounidense Elizabeth Taylor, esta denominación hace referencia a que Jackson era el "rey del pop",5 6 y el "rey de la música soul". De modo similar, el cantante ha sido denominado como "king of entertainment"7 ("rey del entretenimiento") por la popular presentadora de televisión Oprah Winfrey, durante la entrevista que éste le concediese en febrero de 1993, y además, la Enciclopedia Británica incluye a Michael Jackson, como notable estrella de rock, en su sección "Rock music",8 junto a Madonna y Prince.
A lo largo de su trayectoria artística como solista, la música de Michael Jackson ha ido modernizándose y evolucionando, especialmente desde la década de los años 80. Esto se manifiesta en los estilos musicales soul o funk que interpreta, específicamente en la fusión de soul o funk9 con disco10 ("Billie Jean" o "Thriller", de 1982); luego la de soul o funk con dance, o hard dance11 ("Bad" o "Smooth criminal", de 1987); y la de soul o funk con hip hop12 ("Remember the time" o "Jam", de 1991), esta última fusión se llama new jack swing.
Pero también incursiona en el rock and roll duro, a través de sus innovadoras canciones de hard rock13 como "Beat it" (1982),14 "Dirty Diana" (1987),15 "Black or white" (1991),16 "Give in to me" (1991),17 "D.S." (1995),18 "Morphine" (1997)19 y "Privacy" (2001), en las que han tocado, entre otros, destacados guitarristas de hard rock como Eddie Van Halen, Steve Stevens y Slash.
Jackson fue catalogado como un genio musical y artístico, y esto lo demostró desde sus inicios, época en la que fue reconocido como un niño con un nivel artístico realmente extraordinario. Pero también fue un personaje polémico, con defensores y detractores, al que rodean toda una serie de leyendas, muchas veces alimentadas por él mismo, sobre su vida privada y que se ha visto envuelto en varios juicios, acusado de pedofilia, que tuvieron repercusión mundial y que le han mantenido apartado en los últimos años de la primera fila de la popularidad. En cualquier caso, su genialidad artística ha sido indiscutida, y su éxito a nivel mundial que le llevó a vender cientos de millones de discos apoyado por la espectacularidad de sus campañas de promoción, videoclips y conciertos, en los que hizo gala de su enorme talento como cantante y bailarín.


Respecto a su firma todo un alarde de reflexión, vanidad, egocentrismo y sentimiento de inferioridad, una mezcla que para algunos puede suponer la ruina, pero la superación de todo ello, con menor o mayor acierto en su caso constituyen los puntales de su éxito y de su genialidad.

martes, 23 de diciembre de 2008

Miguel de UNAMUNO- el rector de la Universidad de Salamanca





Incluyo una muestra gráfica de mi paisano D.MIGUEL (en DOS escrituras, una de ellas dirigida a D. Benito PÉREZ GALDÓS), porque considero que en estos tiempos de carencia de valores, pasotismo y escasez de integridad figuras como la suya, cargadas de PASIÓN, de RIGOR y de RESPONSABILIDAD, son un ejemplo con el que conjurar los agoreros IDUS de la crisis.
También porque el próximo día 31 de Diciembre se cumplen 72 años de su fallecimiento precisamente cuando tenia 72 años de edad (¡que DOBLE coincidencia!), prisionero en arresto domiciliario, por defender la razón de sus ideas, sobre la sinrazón de las armas, y cuando tanto se habla de memoria histórica, actos como el suyo merecen y deben de ser recordados. gb


Miguel DE UNAMUNO y JUGO (1864 - 1936)
Filósofo, ensayista, dramaturgo, novelista y poeta español, considerado uno de los pensadores más destacados de la época moderna y adscrito comúnmente a la nómina de autores de la Generación del 98.


Nació el 29 de septiembre de 1864 en Bilbao. Allí, será congregante de San Luis Gonzaga, donde conoce al Padre Juan José de Lecanda, con el que mantuvo una larga relación epistolar de 1894 a 1931 y al que le unió una gran amistad. Estudió en la Universidad de Madrid, donde se doctoró en Filosofía y Letras con la tesis titulada Crítica del problema sobre el origen y prehistoria de la raza vasca (1884), que anticipaba su oposición al nacionalismo vasco de Sabino Arana.
Fue catedrático de griego en la Universidad de Salamanca desde 1891 hasta 1901, en que fue nombrado rector. En 1914 fue obligado a dimitir de su cargo académico por sus ataques a la monarquía de Alfonso XIII; no obstante, continuó enseñando griego.
En 1924 fue confinado en Fuerteventura (Canarias) por su oposición y enfrentamiento con la dictadura de Miguel Primo de Rivera, posteriormente se exilió voluntariamente en Francia hasta 1930, año de la caída del régimen de Primo de Rivera, en que regresó a su cargo de rector en Salamanca. Aunque al principio fue comprensivo con la sublevación del Ejército español encabezada por el General Francisco Franco, pronto la censuró. Tras criticar públicamente al General Millán Astray, con aquella famosa frase que todavía recuerdan los muros del aula que lleva su nombre en la universidad de Salamanca "TENÉIS LA FUERZA y LAS ARMAS PERO NO TENÉIS LA RAZÓN", por ello fue cesado como rector de la universidad y condenado a arresto domiciliario; terminó sus días recluido en su domicilio salmantino hasta la fecha de su muerte, el 31 de diciembre de 1936.
Unamuno desarrolló una filosofía que no era sistemática, sino más bien una negación de cualquier sistema y una afirmación de "fe en la fe misma". Formado intelectualmente en el racionalismo y en el positivismo, durante su juventud simpatizó con el socialismo, escribiendo artículos para los periódicos El Socialista, Eco de Bilbao o La Lucha de Clases, donde mostraba su preocupación por la situación de España, siendo en un primer momento favorable a su europeización, aunque posteriormente adoptaría una postura más nacionalista. Esta preocupación por España se manifiesta en sus ensayos recogidos en sus libros En torno al casticismo (1895), Vida de Don Quijote y Sancho (1905) y Por tierras de Portugal y España (1911). Son frecuentes también sus poemas dedicados a exaltar las tierras de Castilla, considerada la médula de España. La influencia de filósofos como Arthur Schopenhauer, Adolf von Harnack o Sören Aabye Kierkegaard, entre otros, y una crisis personal a los treinta y tres años, contribuyeron a que rechazara el racionalismo, al que contrapuso la necesidad de una creencia voluntarista de Dios y la consideración del carácter existencial de los hechos.
Sus meditaciones sobre el sentido de la vida humana, en el que juegan un papel fundamental la idea de la inmortalidad y de un Dios sostén del hombre, son un enfrentamiento entre su razón, que le lleva al escepticismo, y su corazón, que necesita desesperadamente de Dios. Sus dos grandes obras sobre estos temas son Del sentimiento trágico de la vida (1913) y La agonía del cristianismo (1925), aunque toda su producción literaria está impregnada por estas preocupaciones.
Cultivó todos los géneros literarios: fue poeta, novelista, autor teatral y crítico literario. Su narrativa comienza con Paz en la guerra (1897), donde desarrolla la "intrahistoria" galdosiana, y continúa con Amor y pedagogía (1902), Niebla (1914), Abel Sánchez (1917), La tía Tula (1921) o San Manuel Bueno, mártir (1933).
De su obra poética cabe destacar El Cristo de Velázquez (1920), mientras que su teatro ha tenido menos éxito, pues la densidad de ideas no va acompañada de la necesaria fluidez escénica; en este plano destacan Raquel encadenada (1921), Medea (1933) o El hermano Juan (1929).

ALGUNAS FRASES SUYAS
- “Cada nuevo amigo que ganamos en la carrera de la vida nos perfecciona y enriquece más aún por lo que de nosotros mismos nos descubre, que por lo que de él mismo nos da”
- “El modo de dar una vez en el clavo es dar cien veces en la herradura”
- “El que tiene fe en sí mismo no necesita que los demás crean en él”
- “Jamás desesperes, aun estando en las más sombrías aflicciones, pues de las nubes negras cae agua limpia y fecundante”
- “La envidia es mil veces más terrible que el hambre, porque es hambre espiritual.”
- “La fe es la fuente de la realidad, porque es la vida; creer es crear.”
- “La fe no es creer lo que no vimos, sino creer lo que no vemos.”
- “Procuremos más ser padres de nuestro porvenir que hijos de nuestro pasado.”
- “Todo acto de bondad es una demostración de poderío”


Su grafía es extraordinariamente ligada (su firma se ejecuta de un solo impulso gráfico, no levanta el útil del papel en todo su recorrido) y muy inclinada, señal inequívoca de una capacidad lógica y deductiva fuera de lo común, a la vez que un extraordinario apasionamiento, la "razón" del corazón es una de sus herramientas más poderosas.gb

En este enlace se puede ampliar este tema, en el blog de Palmiro VIÑAS, un buen amigo:
http://palmirobarcelona2008.blogspot.com

jueves, 11 de diciembre de 2008

Rafael ALBERTI, marinero en tierra





Acompañamos DOS grafismos del poeta Rafael ALBERTI.

Rafael Alberti Merello (El Puerto de Santa María, Cádiz, 16 de diciembre de 1902 - ibidem, 28 de octubre de 1999) escritor español, especialmente reconocido como poeta. Está considerado uno de los mayores literatos españoles de la llamada Edad de Plata de la literatura española, cuenta en su haber con numerosos premios y reconocimientos.
Tras la Guerra Civil Española se exilió debido a su militancia en el Partido Comunista de España.
A su vuelta a España, tras el fin de la dictadura franquista, fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía en 1983.

OBRA POÉTICA
Marinero en tierra, M., Biblioteca Nueva, 1925 (Premio Nacional de Literatura).
La amante, Málaga, Litoral, 1926.
El alba de alhelí, Santander, 1927 (Edición privada de José María de Cossío).
Domecq (1730-1928). Poema del Ilmo. Sr. Vizconde de Almocadén, Jerez de la Frontera, Jerez Industrial, 1928.
Cal y canto, M., Revista de Occidente, 1929.
Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos, publicado por primera vez en distintos números de La Gaceta Literaria, 1929.
Sobre los ángeles, M., CIAP, 1929.
El poeta en la calle (1931-1935), Aguilar, Madrid, 1978. Publicado por primera vez en Poesía (1924-1937).
Consignas, M., Octubre, 1933.
Un fantasma recorre Europa, M., La tentativa poética, 1933.
Poesía (1924-1930), M., Ediciones del Árbol( Cruz y Raya), 1935.
Versos de agitación, México, Edit. Defensa Roja, 1935.
Verte y no verte. A Ignacio Sánchez Mejías, México, N. Lira, 1935.
13 bandas y 48 estrellas. Poemas del mar Caribe, M., Manuel Altolaguirre, 1936.
Nuestra diaria palabra, M., Héroe, 1936.
De un momento a otro (Poesía e historia), M., Europa-América, 1937.
El burro explosivo, M., Edic. 5º Regimiento, 1938.
Poesías (1924-1937), M., Signo, 1938.
Poesías (1924-1938), Bs. As., Losada, 1940.
Entre el clavel y la espada (1939-1940), Bs. As., Losada, 1941.
Pleamar (1942-1944), Bs. As., Losada, 1944.
Poesía (1924-1944), Bs. As., Losada, 1946.
A la pintura, Bs. As., Imprenta López (Edición privada).
A la pintura. Poema del color y la línea (1945-1948), Bs. As., Losada, 1948.
Coplas de Juan Panadero. (Libro I), Montevideo, Pueblos Unidos, 1949 (2ª edición ampliada).
Buenos Aires en tinta china, Bs. As., Losada, 1952.
Retornos de lo vivo lejano, Bs. As., 1952.
A la pintura (1945-1952) 2ª edic. aumentada, Bs. As., Losada, 1953.
Oda marítima seguido de Baladas y canciones del Paraná (1953), Bs. As., Losada, 1953.
Balada y canciones del Paraná, Bs. As., Losada, 1954.
Sonríe China, Bs. As., Jacobo Muchnik, 1958 (en colaboración con María Teresa León).
Poemas escénicos, Bs. As., Losada, 1962 (2ª edic. ampliada y bilingüe español/italiano).
Abierto a todas horas, M., Afrodisio Aguado, 1964.
El poeta en la calle (1931-1965), París, Librairie du Globe, 1966 (Recopilación de toda la poesía social de Alberti).
Il mattatore, Roma, Eutro edit, 1966.
A la pintura. Poema del color y la línea (1945-1967) 3ª edic. aumentada, M., Aguilar, 1968 (Prólogo de Vicente Aleixandre).
Roma, peligro para caminantes, México, Joaquín Mortiz, 1968 (2ª edición aumentada- Málaga- Litoral- 1974).
Los 8 nombres de Picasso y no digo más que lo que no digo, B., Kairós, 1970.
Canciones del Alto Valle del Aniene, Bs. As., Losada, 1972.
Disprezzo e meraviglia (Desprecio y maravilla), Roma, Riuniti, 1972 (Bilingüe italiano-español. Antología con poemas inéditos).
Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró, B., Polígrafa, 1975.
Coplas de Juan Panadero (1949-1977), M., Mayoría, 1977.
Cuaderno de Rute (1925), Málaga, Litoral, 1977.
Los 5 destacagados, Sevilla, Calle del Aire, 1978.
Fustigada luz, B., Seix Barral, 1980.
Versos sueltos de cada día, B., Seix Barral, 1982.
Golfo de Sombras, M., Villamonte, 1986.
Los hijos del drago y otros poemas, Granada, Diputación, 1986.
Accidente. Poemas del Hospital, Málaga, Librería Anticuaria El Guadalhorce, 1987.
Cuatro canciones, Málaga, Librería Anticuaria El Guadalhorce, 1987.
El aburrimiento, 1988.
Canciones para Altair, M., Hiperión, 1989.

Enlace de la fundación RA >>>http://www.rafaelalberti.es/

martes, 9 de diciembre de 2008

Alfonsina STORNI - la fascinación del mar.



Alfonsina STORNI (1892-1938) nació en SALA CAPRIASCA (Suiza), se traslado a Argentina a los 4 años hija de argentinos, fue allí con sus padres y viviría en una profunda miseria, dejo su vida en Buenos Aires (Argentina), vivió en SANTA FE, ROSARIO y BUENOS AIRES.
Poetisa y escritora argentina del posmodernismo.
A los 12 años trabajó como costurera a domicilio, mientras soñaba con ser actriz; En 1907 consiguió un papel en una compañía teatral.
Luego se convirtió en maestra rural. Sobre su primer libro de poemas: “La inquietud del rosal”, dijo : “Lo escribí para no morir”.
Un acento romántico, mezcla de castellano e italiano, impregnaba en su poesía la angustia que sentía por la vida, la fugacidad de lo humano y su obsesión por la muerte y el mar.
En Europa se codeó con Ramón Gómez de la Serna y Federico García Lorca.
Siempre fue poseída por una eterna y profunda melancolía que la azotaba con angustias y miedos a lo largo de su vida.
En 1935 la operaron de un tumor en el pecho lo que la llevó a aislarse más de lo que ya lo hacía por su personalidad
Sus últimos poemas de amor fueron escritos luego de este acontecimiento y se publicaron en el diario La Nación.
Tres días antes de su muerte, desde una solitaria pensión de Mar del Plata, escribió el soneto “Voy a Dormir”.
Se suicidó el martes 25 de Octubre del año 1938, caminando descalza hacia su más grande anhelo: el mar.

"Cuando sobre tu pecho mi alma fue apaciguada,
y la dulce criatura, tuya y mía, deseada,
yo puse entre tus manos toda mi fantasía

y te dije humillada por estos pensamientos:
-¡Vigílame los ojos! Cuando cambian los vientos
el alma femenina se trastorna y varía ..."



Los descensos y las caídas (de palabras, de líneas de letras -como en la D de Desafiar), se suceden línea tras línea, con imbricados descendentes que marcan el ritmo del desanimo, la tristeza melancólica y el pesimismo. Aparecen ángulos dirigidos hacia la zona izquierda y abajo, indicador de que tiende a canalizar la agresividad sobre sí misma, a la vez que nos indican sufrimiento y masoquismo (desde el punto de vista freudiano - como tipo de carácter). La firma mantiene a duras penas la horizontal, pero a la vez con una dimensión más pequeña que el resto del conjunto, que evidencia un claro sentimiento de inferioridad, no superado. Todo el conjunto es trepidante, rápido, fluido y sumamente espontáneo, lo que denota una vivacidad y rapidez del pensamiento nada comunes.
gb



El manuscrito que aquí vemos reproducido dice textualmente: "indiferencia por la humanidad no es una forma de egoísmo y sensualidad- Ese capítulo es interesante- desafiar al grafólogo (g ra fó lo go // que maravillosa intuición en esta forma de distanciar cada letra en esta palabra)- y las sorpresas íntimas".

viernes, 5 de septiembre de 2008

Carta de Antonio MACHADO

Poseemos varios ejemplares de textos y firmas de D. Antonio MACHADO, de todas ellas tomamos 2 que están realizadas a modo de dedicatoria bajo sendos retratos del poeta, la fecha aunque aproximada de ambas la podemos situar entra 1933 y 1934, en ella vemos al autor de Soledades, próximo a cumplir los sesenta años y por lo tanto en la etapa anterior al final de sus días, ambas firmas están ejecutadas con pluma estilográfica, y nos brindan una oportunidad excelente para profundizar en el alma del poeta sevillano.

Corresponden a dos instantáneas, ambas ocupan la parte central del papel disponible, pero ligeramente a hacia la derecha, y a una distancia del margen superior normal con estos datos pasamos a establecer los SISTEMAS de TRABAJO correspondientes a estas firmas.

1/ GÉNEROS GRÁFICOS
Las letras de la firma corresponden a una escritura AGRUPADA, INCLINADA, ligeramente ANGULOSA (especialmente la escritura A), MESURADA, con predominio del ARCO y con las MAYÚSCULAS SEPARADAS.

2/ INDUCTIVA (Letras Sueltas)
Destacamos el empleo de una “a” minúscula elevada a mayúscula. La barra de la letra “t” minúscula es en general más elevada de lo normal. La letra “M” mayúscula, ejecutada con 3 arcos y con cierto ángulo arriba y abajo, y finalmente encontramos la letra “d”de las denominadas “de escritor”, aparece fuertemente enlazada por la parte superior a la letra siguiente.

3/ ESPACIO
En este apartado hemos de seguir las indicaciones que nos han sido facilitadas, en muchas reproducciones de firmas tenemos que tener precaución al admitir los datos como válidos, pues a veces es el compaginador del texto, quien recorta o cambia la firma en cuestión, por ello si no tenemos una referencia FIABLE, tomamos los datos como provisionales o prescindimos de este indicador. En cierta ocasión fui requerido por un diario para analizar a los candidatos de unas elecciones, de uno de ello me extrañó la caída espectacular de su firma, y luego se pudo comparar con otras firmas no manipuladas que había sido una ocurrencia de diseño. 
En el caso que nos ocupa podemos indicar que ambas firmas están situadas en el CENTRO-DERECHA, también las dos firmas están PRÓXIMAS al texto, y las dos aparecen orientadas de forma HORIZONTAL, respecto al margen superior.

4/ ANÁLISIS de las ZONAS
Si tenemos en cuenta la firma en sí (parte sustancial) del conjunto FIRMA-RUBRICA, podemos evidenciar una cierta desproporción o proyección de la zona DERECHA.

5/ Estudio del TRAZO, según HEGAR
Si consideramos el trazo aislado del conjunto y teniendo en cuenta únicamente solo sus características intrínsecas, tenemos que predomina en cierta forma lo APOYADO sobre lo LIGERO (algo más que un predominio observamos en la firma B, respecto a la A), encontramos la presencia de un trazo claramente NETO, por otra parte tiende a predominar de manera ostensible lo CURVO sobre lo DERECHO, y finalmente su ejecución es tanto RAPIDO como LENTO, es decir que es de una velocidad normal.

6/ Relación NOMBRE Vrs, APELLIDO
A pesar de la ostentosa relación de algunas mayúsculas, fíjese el lector en un mayor longitud del apellido respecto al nombre, pero en cualquier caso con una altura decididamente más alta de la “a” respecto a cualquier otra letra del conjunto de ambas firmas,

7/ La EVOLUCIÓN de la PERSONALIDAD
Entre una y otra firma, aunque no nos consta con exactitud la secuencia cronológica, nos señala una mayor desproporción, aunque también apreciamos en la firma A, un cierre con bucle en el nombre, mientras en la firma B, este queda ampliamente abierto, pero no así el apellido. 
También se puede apreciar fácilmente una mayor fuerza o presión en el trazo (es más apoyada la firma B, es algo que ya observamos en el estudio del trazo).

8/ Estudio del TEMPERAMENTAL CONSTITUCIONAL
Las DOS firmas nos muestran una clara tendencia instintiva VITAL, con una mínima propensión apenas simbólica hacia la Dominación.

9/ Los EJES BÁSICOS de la PERSONALIDAD
Se nos dibuja un individuo en el que predominan rasgos del AMBIVERTIDO, es decir con mezclas de introvertido y extravertido, con una buena presencia de DOMINANCIA, permaneciendo relativamente ESTABLE y en buena medida INDEPENDIENTE, aunque con alguna traza de sometimiento en el ámbito afectivo.

10/ Estudio de las LINEAS de FUERZA
Las LF, tienen un marcado e insistente predominio VERTICAL, con un espaciamiento entre ellas con una mayor proporción de PRÓXIMO sobre lo ESPACIADO. 

11/ Estudio del RITMO
El RITMO, viene marcado por una tendencia mayoritaria a FUERTE, principalmente remarcada en las 3 dimensiones de Movimiento, Espacio y Forma.
En cualquier caso el Movimiento quedaría algo supeditado a la forma.

12/ Estilo de DIRECCIÓN
Nuestro poeta se acerca en alguna medida a un estilo DEDICADO, si bien con alguna ligera proporción de Integrado. Orientándose preferentemente hacia la tarea y solo después a las relaciones en segundo término.


Con todos estos datos procedemos a esbozar un estudio de sobre MACHADO.


INFORME sobre D. Antonio MACHADO

Se nos muestra una personalidad fuertemente diferenciada por una amplia sensibilidad, pero también bien dosificada y contenida, tomando muchas precauciones para que esta no se desborde.
Su ritmo intelectual, nos sugiere prudencia y deseos de discreción a la vez que una fuerte capacidad reflexiva que no tiende a condicionar su fuerza de decisión ni su iniciativa.
Vive las experiencias con intensidad, pero tratando de llegar al fondo de las cuestiones buscando sus causas inmediatas.
La subjetividad es moderada por ello se mostrará en parte de manera imparcial en sus juicios y comentarios.
La intuición predomina sobre la deducción pero esta tiene una presencia también significativa. Su grado de asimilación tiende a valorar sobre todo la calidad por encima de la cantidad.
Muestra una energía poderosa, pero centrada en la tarea o trabajo que realiza, por ello se trasluce un fondo de una amplia vitalidad, pero no siempre ésta está suficientemente canalizada, mantiene un grado de constancia regular y sostenido, pero incluso sin que se pueda descartar un cierto derroche energético.
Encontramos un sentido de afirmación personal destacado, pero que se centra prioritariamente en la tarea o en lo realizado.
Su agresividad no está adecuadamente regulada y por ello no se pueden descartar puntuales descargas de ira o de mal genio.
Sin ser decididamente introvertido, busca la discreción y la prudencia en sus manifestaciones y la emotividad y la afectividad (ya lo apuntamos) están presentes en cierto grado, pero trata de no mostrarlo externamente o que no trasluzca.
Hay un cierto sentido de orgullo personal, pero a la vez un fuerte instinto vital que se despliega en su quehacer diario y en una cierta impulsividad.
Muestra un sentido de la palabra y de la narrativa excepcional, pero considera más importantes los aspectos íntimos y personales que su función social que trata de relegarla a un segundo plano y centrarse en su ámbito personal que es donde se siente a gusto y resguardado.
Hay capacidad de superación ante las contrariedades de la vida y deseos de vencer las adversidades.
Deja claros sus puntos de vista y sus planteamientos, poseyendo a la vez un remarcable espíritu de sacrificio.
Hay ambición personal por alcanzar sus propias metas y objetivos.
En conclusión: son las firmas de alguien que hace bien las cosas y pone su energía en ello, de comportamiento tal vez un poco huraño, pero con capacidad de resignación y deseos de crecer y mejorar como persona

Las CARTAS de AMOR de FRANCO

Esta es una muestra de escritura de Francisco FRANCO, pertece a las primeras décadas del pasado siglo.

Una característica es MUY INCLINADA (más de 120º), BARRAS de "t" EXAGERADAS.